莱芜梆子，又名莱芜呕，亦称靠山梆子。本地梆子，流行于山东中部泰山以南的莱芜、新泰，泰安一带，已有三百多年历史。因泰安、莱芜一带的居民，大部是从山西、河北、安徽迁来的，他们与原居住地有着各方面的文化交流和共同的习俗。再者戏种的发展受到外来专业剧团的带动。清乾隆五十五年(179O年)，安徽的“三庆”徽班从泰安一带晋京演出，后陆续有“四喜”、“春台”、“和春”等徽班晋京，给当地带来一些影响。1850年前后，老阳春徽班在泰安西南定居；同时陕西、甘肃一带的秦腔也流传到汶上地区，他们相互接触，于是形成了特色明显的本地梆子。《中国大百科全书》载：“同治十三年(1874年)成立的科班小阳春班，就同时传授徽调与梆子两种声腔。”此后陆续成立了十几个科班，造就了近400名职业艺人。后来在长期的流传演唱过程中，逐渐改以梆子戏为主。 &nb...

源于"肘鼓子"。清乾隆年间，肘鼓子传入青岛地区的胶州、胶南等地，民间艺人吸取肘鼓之长，糅进当地民间小调，形成了具有地方特色的"本肘鼓"。清咸丰年间，"本肘鼓"又与苏北的"海冒调"结合，形成了新的唱腔，称为"冒肘鼓"，亦称"茂肘鼓"。嗣后，又吸取胶州秧歌、诸城秧歌的曲调，形成了原板、二板、反调、大悲调、快打慢唱等板腔体系。胶州、胶南、诸诚、高密等地的民间艺人，自发地组成了许多"茂肘鼓"戏班。1949年后，将"茂肘鼓"正式定名为"茂腔"，其传统剧目有120余个。茂腔归属于山东地方戏曲的“肘鼓子”系列，是在民间说唱形式“肘鼓子”(姑娘腔)的基础上，吸收花鼓秧歌的剧目及表演程式，逐步形成为声腔系统。《辞海》艺术分册载：“茂腔约在清咸丰、同治年间，在民间小唱‘周姑子’的基础上，吸收了柳琴戏的音乐曲调和...

五 音 戏 , 流 行 于 山 东 济 南 、 章 丘 、 淄 博 一 带 。 从 秧 歌 、 花 鼓 发 展 而 成 ， 约 有 一 百 余 年 历 史 。 最 早 每 班 只 有 演 员 五 人 ， 称 “ 五 人 戏 ” ， 后 改 称 五 音 戏 。 曲 调 接 近 民 歌 和 劳 动 号 子 ， 伴 奏 很 简 单 ， 1949 年 前 后 才 采 用 弦 乐 。 剧 目 以 搬 演 民 间 故 事 为 主 。 五音戏，亦称“周姑子戏”（一作“肘鼓子戏”），是山东地方剧种之一。 　　清朝后半叶传入淄博，流行于民间，尤其是在农闲季节，艺人们为了生计，几个人结合在一起（多为5人，故亦叫“五人班”），流动于邻村从事演唱。民间最早的五音戏班社是1860年前后成立的大徐戏班（在今张店区傅家乡），演出的剧目有《狮子楼》、《彩楼记》等。此外，还有荣春戏班（今张店区石桥乡）。当时的戏班并不固定，演出既无化妆，亦无伴奏，用秧歌腔或小曲演唱，唱词多是顺口溜的形式，以跑...

吕剧是山东具有代表性的地方戏剧，在山东流行极为普遍。吕剧是在民间说唱"山东琴书"的基础上发展起来的。山东琴书产生于鲁西南民间，已有二百多年的历史，它以扬琴伴奏，艺人说唱民间小曲。山东琴书流行到黄河下游广饶、博兴一带，极为民间所喜爱，扬琴艺人层出不穷。其形式为坐唱，艺人渐渐感到不足以尽情尽意。1900年前后广饶县著名艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等第一次将山东琴书改作化装表演、上演节目为《王小赶脚》。他们用竹竿、布扎成驴形，崔兴乐扮二姑娘、身绑道具驴，做乘驴状，时殿元扮作挥鞭赶驴的王小。在坠琴、扬琴、三弦、笛子、板鼓等乐器伴奏下，二人且歌且舞，表演活泼生动，使多年坐唱的琴书顿时活了起来。"听见旺相（艺人薛金田的绰号）唱，饼子贴在门框了"，足见当地群众痴迷到何种程度。此后，琴书艺人争相效仿，流行地域迅速扩大到惠民、潍坊、烟台地区的三十多个县份。吕剧在建国后定名，经过改革创新，发展迅猛...

柳琴，又称柳叶琴，形似琵琶，但较之略小，有丝弦、缠弦各两根，音域为二十四品（或二十五品），属高音弹拨乐器，采用高音谱表记谱。柳琴清脆明快，转调自如，音调表现力强，尤其适合担任主旋律，可担当说唱音乐的主要伴奏乐器，亦可单独演奏. 山东柳琴戏,也叫拉魂腔、拉后腔、拉花腔、柳琴书、柳琴戏等。清代嘉庆、道光年间，山东枣庄、临沂一带的流浪艺人，融合当地流传的肘鼓子（也称周鼓子）、花鼓、四句腔等说唱艺术形式，并借鉴柳子戏、溜山腔、拉纤号子等民间小调，逐渐发展演变而成的一种地方曲艺形式。以柳叶琴为伴奏乐器，节奏明快，唱腔生动活波，表演程式灵活多变，演出剧目多取自生活，角色行当较为齐全，男声高亢，女声婉转，尤以叠句、衬词、衬腔的演唱，最为当地群众喜爱，有“叶里藏花”之称。主要流行鲁南、苏北以及鲁豫苏皖交界的广大地区。传统代表剧目有：《书观》、《四告》、《金镯玉杯记》、《白门楼》、《西波州》、《杀四...

山东琴书,中国戏曲曲种。流行于鲁西南菏泽地区。约形成于乾隆初年。早期为农民闲时自娱的庄家耍（又称玩局）。清末渐趋兴盛，名家辈出，分成了南、北、东3路。南路最早，以茹兴礼为代表，称为茹派，不用巧调花腔，重声腔、咬字，唱段多愤世之作；北路是以邓九如为代表的邓派，善用方言俚语，于纯朴中见幽默，平易中求韵味；东路则是以商业兴为代表的商派，唱腔优美，富有变化。山东琴书为民间小曲联唱体 ，共有小曲200余支 ，以〔上合调〕、〔凤阳歌〕、〔梅花落〕最为常用。以扬琴为主奏乐器。传统曲目分牌子曲、中篇、长篇3类，牌子曲产生较早，有全部《白蛇传》等；中篇在山东琴书中最具代表性，有《王定保借当》、《三上寿》等70～80部；长篇多为移植改编，如《杨家将演义》、《包公案》等。中华人民共和国建立后，山东琴书有了新的发展，成为流行于大江南北的主要曲种。

两夹弦(亦称二夹弦)，系流行于山东省西南的菏泽、定陶、巨野、东明，以及河南省东北部与安徽省北部的地方剧种。百余年来，菏泽地区演唱“花鼓丁香”的艺人，由地摊搬上舞台，组成职业剧团，在山东、河南、安徽三省交界地区流动演出而颇受欢迎。传统剧目多以反映民间生活的小戏为主，如《三拉房》、《杨二舍化缘》、《换亲》等。唱腔流畅明快，古朴而委婉。早期主要伴奏乐器为四胡、京胡、柳叶琴，后来陆续增加了笛、笙、板胡、二胡、三弦、月琴、扬琴、琵琶等。善以地方戏曲音乐作为表演内容的民间鼓吹乐艺人，常把《两夹弦》的唱腔用唢呐演奏而受到该地区群众的喜爱。
两夹弦是在鲁西南一带流行的民间艺术形式“花鼓丁香”的基础上发展演变逐步形成的。“花鼓丁香”因经常演唱《休丁香》（也叫《张郎休妻》）而得名，主要流行在曹县、单县、定陶、成武、济宁一带。最初演唱时，只有两三个人，多在庙会上流动演唱，演出乐器为一面手锣，一个梆子，一个挎在...

大平调,又被称为“平调”“大梆戏”“大油梆”，主要流行于河南北部，冀南、鲁西南、及豫东、皖北等地。
　　大平调的唱腔音乐属于梆子腔系统，为板式变化体，在音乐板式结构上与豫剧多有相同之处，但是在艺术风格上远比豫剧更加粗犷。至少在清代乾隆年间大平调就已经形成，并且在黄河以北广大地区有着很大影响，并且逐渐形成了三个支派，即以濮阳为中心的东路平，以滑县为中心的西路平和以山东东明（原属河南省辖）为中心的河东平。
　　大平调在长期的发展过程中积累了相当丰富的剧目，具统计约有600余出，现保留下来的只有200余出，其内容多取材于《三国演义》、《水浒传》、《封神演义》等历史小说。多以黑脸、红脸的“袍带戏”为主，民间生活故事戏较少。艺术风格上讲究气势恢弘，场面宏大，唱做念打并重，表演粗犷夸张。

〖枣梆〗流行于山东菏泽一带以及河北、河南的部分地区,其渊源约是 1880 年前后山西的上党梆子传入山东,受本地方言的影响而形成,逐步演变发展而成。至今已有100多年的历史，广为流传于郓城、鄄城、巨野等县。1915年到1938年间，境内先后办起了郓城县吕公堂科班、唐店科班、鄄城县苏楼科班等七家班社，进而涌现出一批名伶。如樊武扎（旦）、吴凤珠（旦）、王新鼎（黑脸）、梁圣奇（红脸）、赵凤来等。

枣梆的唱腔既高亢激昂，又委婉活泼，用真嗓吐词，假嗓托腔，而且真假嗓音截然分开，由真嗓突然翻高而假嗓，这个假嗓用“咿、呀”托腔，腔韵悠长，给观众余音缭绕之感。这是枣梆特有的韵律。枣梆的传统剧目有七八十个，基本剧目有《彩仙桥》、《天波楼》《访四川》、《代州缘》、狄青借衣》、《徐龙铡子》、《珍珠塔》、《蝴蝶杯》等。这些剧目在全国或省地戏曲会演中，大部分获得奖励。

山东梆子，原名高调梆子，简称高调。约在明代末，陕西、山西一带的梆子腔，流传到山东后，接收了本地语言、民间歌曲、戏曲声腔的影响，逐渐演变发展而形成本地的梆子形式——山东梆子。
鲁西南是山东梆子的主要发源地。早在明末就有本地梆子戏存在，清初已相当流行了。在乾隆年间，已有山东籍的梆子演员进京演出。从清代初期至建国前的二百多年间，山东梆子班社遍及菏泽各地。较有名的有：菏泽市曹楼曹家班、锅饼口刘惠廷班、张丕荣班、龙王冯班；定陶的大兴班、车山义堂公班；曹县的牛家班，吕围子班、孙老家班、巨野的大姚班、大义集班、田状元班；郓城县的福盛班、王沙窝班、八班；东明县的两三义堂班；单县的黄鹤楼班；鄄城县的吕家庄大吕班、董口班、箕山王二麻子班；成武县的三班等。约在公元1900年前后，巨野县创办了女班，山东梆子开始有女演员登台，其他班社也陆续增添了女演，员扮演旦角。这些班社培养了一批批的优秀演员，如人称戏子状元的红...